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Balançoires, fête foraine Paris, circa 1903.
Huile sur panneau parqueté, 35 x 41,5 cm.
Reproduite au Catalogue raisonné de l'œuvre peint
en préparation par le Comité Nicolas Tarkhoff.

Le vernissage du 25 janvier a accueilli 70 visiteurs, parmi lesquels des amateurs de l’artiste, des membres de l’association Les Amis de Nicolas Tarkhoff et de la famille du peintre.

Laura Baudart, maire-adjointe de Gif-sur-Yvette chargée des Affaires culturelles, a inauguré l’exposition, rappelant dans son discours « le caracère exceptionnel de cette sublime exposition dont les  œuvres sont vibrantes de couleurs ». « Ce qui a surtout retenu notre attention », a-t’elle précisé, « c’est que Tarkhoff s’est installé à quelques kilomètres de Gif, à Orsay, et a immortalisé les paysages de notre belle Vallée de Chevreuse ».

Claudine Rousseau, présidente de l’association Les Amis de Nicolas Tarkhoff, a remercié la mairie de Gif-sur-Yvette et le Val Fleury pour l'organisation de cette exposition. Elle a remercié tout particulièrement son frère Serge, « le seul et le premier à s’être intéressé à ce grand-père qui fut connu mais qui nous était inconnu, ma mère s’étant éloignée de sa famille ». « Serge a initié cette belle aventure par sa curiosité, son énergie, sa passion, sa persévérance au service de l’art de Nicolas Tarkhoff ». Elle a également remercié Guy Abot sans qui « rien n’aurait pu se faire sans son énergie, son enthousiasme et ses compétences », et Marine Ieva-Abot, chercheuse du Comité Nicolas Tarkhoff, « pour sa collaboration si efficace, son énergie au service de l’association et pour ses recherches historiques, qui l’ont conduite jusqu’en Russie, sur ce grand artiste dont nous savions si peu de choses, nous, sa propre famille ».

Guy Abot, commissaire scientifique de l’exposition, rappelait que « cette exposition succédait à diverses expositions internationales initiées depuis 1983 par le Musée du Petit Palais de Genève, notamment en 2003 dans la célèbre Galerie d’Etat Trétyakov, le plus grand musée de Moscou. C’est dire l’importance de Nicolas Tarkhoff. » Il a rappelé que Nicolas Tarkhoff inscrivait son art dans le courant de l’Avant-garde post-impressionniste. Il s’était formé en 1897 dans l’atelier de Constantin Korovine, le chef de file de l’impressionnisme en Russie. Encouragé par celui-ci à exposer à Moscou, il avait été remarqué par le critique d’art Sergei Glagol « pour sa manière nouvelle de peindre ». « Alors qu’il aurait pu faire une brillante carrière en Russie, il avait préféré s’installer à Paris, devenu depuis quelques décennies le centre international de la création artistique. » Guy Abot a poursuivi son bref exposé par l’analyse stylistique des premières œuvres, réalisées et exposées dès 1901 au Salon des Indépendants de Paris, dont « Mi-Carême », une œuvre qu’il qualifie d’expressionniste par l’abstraction des formes et des couleurs vives qui s’animent sur la toile en touches vibrantes. « Tarkhoff affirmait que les couleurs devaient construire les formes. Lui et ces artistes d’Avant-garde, en rupture avec les académies, considéraient la nature, non plus comme objet de l’art, mais comme lieu où s’exerçait leur propre impulsion subjective, c’est à dire qu’ils peignaient non pas ce qu’ils voyaient, mais ce qu’ils ressentaient. »

L’exposition (entrée libre) se poursuit jusqu’au 7 avril du mardi au samedi de 14h à 18h et le dimanche de 14h à 18h30.

Cette huitième brochure, rédigée par Guy Abot et éditée par l’Association Les Amis de Nicolas Tarkhoff, analyse une huile sur toile (81 x 65 cm), Le chat au vase de dahlias, réalisée circa 1907. Elle est exposée au Kattenkabinet (Musée du chat) d’Amsterdam avec d’autres œuvres de Nicolas Tarkhoff.

Dans ce tableau, l’artiste architecture la composition de manière instinctive. Une ligne fictive part de l’angle gauche du haut de la toile, descend le long du bord gauche du bouquet et du vase et atteint l’angle droit du bas de la toile. Elle sépare le tableau en deux zones égales : imprégnée de vert-jaune à gauche et, à droite, de rouge dans sa partie supérieure et de bleu et de vert dans sa partie inférieure. Deux lignes obliques tracées par le dos et le ventre du chat contrebalancent cette diagonale et soutiennent l’élan du chat vers les dahlias. Une troisième ligne oblique longe son oreille rabattue et accentue sa confrontation avec les fleurs. Ces lignes fictives et la forte densité du noir de sa silhouette font du chat l’acteur principal d’une composition bipartite où deux espaces distincts interfèrent : l’animal et le végétal. Différents dans leur nature, ils fusionnent sous les brosses de l’artiste dans le jeu des couleurs du champ narratif.

Nicolas Tarkhoff n’applique pas le noir à l’état pur. Il le charge des bleus de manganèse, de céruléum, de cobalt et de vert émeraude. Il souligne la silhouette du chat d’un jaune plus profond sur l’encolure et fait courir une ligne de bleu de cobalt le long du poitrail et du haut de la patte avant, comme un écho à la même couleur des arabesques du vase. Un galon rouge dessine la patte arrière et répond à la palette des rouges des pétales (vermillon, cadmium, carmin) et du violet. La gamme des rouges des dahlias est sublimée par contraste simultané avec la gamme des verts du feuillage (Véronèse, émeraude, vert-jaune, olive). La nappe blanche se fait le miroir nuancé et adouci des couleurs environnantes. Toutes les couleurs sont appliquées sans épaisseur, diluées ou frottées.

Kattenkabinet : Herengracht 497, 1017 BT Amsterdam, Hollande.
https://www.kattenkabinet.nl/index.php?option=com_content&view=section&l...

La  septième brochure, rédigé par Guy Abot et éditée par l’Association Les Amis de Nicolas Tarkhoff, analyse une huile sur toile (81 x 65 cm), Les enfants au bol de lait, représentant les fils de l’artiste Boris et Jean.

Elle est réalisée en février 1910 par Nicolas Tarkhoff dans une des chambres de l’appartement-atelier sis place du Maine à Paris où résident l’artiste et sa famille.

Le tableau est peint à l’huile directement sur la toile sans aucun apprêt. Comme toutes ses œuvres travaillées en atelier, Nicolas Tarkhoff appuie sa réalisation sur une série d’esquisses préparatoires au crayon ou à l’encre et sur des études à l’huile, brossées prestement sur un carton ou sur une toile pour saisir avec justesse l’instantanéité de la lumière et des couleurs.

Il fait preuve dans ce tableau d’une habile organisation de la composition, tracée de manière quasi instinctive, en cadrant les enfants dans un grand triangle. Dans la hiérarchie des éléments, Boris, au premier plan, devient l’acteur principal grâce à sa chemise rose valorisée par les nuances de vert du papier-peint de la chambre, de la chemise de son frère et de la couverture du lit. Les couleurs structurent les formes. L’oreiller sur lequel s’appuie Jean décline les subtiles nuances de la lumière en couleurs nacrées. Nicolas Tarkhoff joue toutes les gammes des couleurs complémentaires qui renforcent leur tonalité par opposition : les rouges aux verts, les jaunes aux violets, les oranges aux bleus... Ses touches de couleurs, caractéristiques de son langage plastique, s’écrivent sur la toile comme les notes d’une partition de musique et font entendre la diversité de leurs timbres dans un ensemble harmonieux.

Plein soleil, 1915-1920
Huile sur carton marouflé sur toile. 46 x 69,5 cm.
Sera reproduite dans le Catalogue raisonné de l'œuvre peint de l'artiste
en préparation par le comité Nicolas Tarkhoff.

Полное солнце, 1915-1920 гг.
Картон, масло, холст. 46 х 69,5 см.
Будет воспроизведено в Резюме Каталога живописных работ художника
готовится комитетом Николая Тархова.

Scène de rue parisienne (circa 1900).

Huile sur toile, 60 x 80,5 cm. Ancienne collection de la Galerie Marcel-Lenoir, Paris. Collection particulière.

Cette peinture a été réalisée à Paris, vraisemblablement à l’angle de la rue Saint-Denis et du boulevard Saint-Denis, au pied de la porte éponyme, à partir de la fenêtre d'un hôtel (situé au 293 de la rue Saint-Denis) d'où Tarkhoff a peint plusieurs scènes décrivant la porte et l'animation du boulevard avec ses fiacres, ses chevaux et ses passants.

Ces scènes de boulevards à la Porte-Saint-Denis ont été exécutées entre 1901 et 1902. Toutefois, la signature, partiellement recouverte de « repentirs », est orthographiée « N. Tarcoff », ce qui suggère que cette peinture a été réalisée vers 1900, à une époque où l’artiste signait certaines de ses œuvres « Tarckoff » ou « Tarchoff ».

Cette peinture sera reproduite dans le Catalogue raisonné de l’œuvre peint de l’artiste en préparation par le Comité Tarkhoff.

Парижская уличная сцена, около 1900 г.
Холст, масло, подпись в левом нижнем углу «N. Tarkhoff. Paris».
Эта картина была выполнена в Париже, предположительно на углу улицы Сен-Дени и бульвара Сен-Дени, у подножия одноименных ворот, из окна отеля (расположенного на улице Сен-Дени 6), откуда Тархов нарисовал несколько полотен, изображающих дверь и оживление бульвара с его извозчиками, лошадьми и прохожими. Эти сцены на бульварах в Порт-Сен-Дени были выполнены между 1901 и 1902 годами.
Однако, подпись, частично покрытая «исправлениями», подписанная «N. Tarcoff» говорит о том, что эта картина была сделана около 1900 года, в то время, когда художник подписывал некоторые из своих работ «Tarckoff» или «Tarchoff».

Paysage lacustre. Circa 1910.
Huile sur papier marouflé sur toile, 65 x 81 cm.
Provenance : ancienne collection du Musée du Petit-Palais, Genève.
Répertoriée au Catalogue raisonné de l'œuvre peint en préparation par le Comité Tarkhoff.

Station de cochers. Huile sur carton, 96 x 112 cm.
Cette vue d’une station de cochers à l'angle de la rue Vaugirard et de l’avenue du Maine a été peinte depuis la fenêtre de l’appartement de l'artiste à Montparnasse en 1910. En juin 1911, la famille Tarkhoff quitte Paris et s’installe à Orsay. Les inscriptions des deux adresses différentes (Seine-et-Oise et Orsay) au verso indiquent que l’œuvre avoir été exposée avant et après le déménagement.

Exposition probables :
- Paris, Galerie Devambez, Peintres et sculpteurs russes de Paris, 3‑17 juin 1912, 
Station de cochers (Paris), No 72.
- Moscou et Saint-Pétersbourg, Mir iskusstva, 1912, Station de cochers (1910).

Cette peinture sera incluse dans le Catalogue raisonné de l'œuvre peint en préparation par le Comité Nicolas Tarkhoff.

Commissariat d’exposition :
Guy Abot, Directeur du Comité Nicolas-Tarkhoff
et Jeanne Paquet, Chef de service Patrimoine et Tourisme.

Le travail de Nicolas Tarkhoff n’a pas été présenté de façon rétrospective en France depuis 1986. Soixante-et-une oeuvres sont réunies dans l’exposition, non loin de celles de son contemporain et ami Maximilien Luce dont le musée conserve la plus grande collection en France. Le parcours explore de façon monographique les deux grandes phases chronologiques de sa carrière : Paris et Orsay. En suivant ce fil chronologique, le visiteur peut découvrir les œuvres issues de collections privées mais aussi des prêts consentis par le Centre National d’Arts Plastiques, l’Association des Amis du Petit Palais de Genève et la Piscine - musée d’Arts et d’Industrie André Diligent de Roubaix.

Le catalogue de l'exposition est en vente à la boutique du musée (60 pages : 18 €).

Impressionniste & Moderne.
Hôtel Dassault - 7 Rond Point des Champs-Elysées Paris.
Les vases de dahlias.
Huile sur toile. Circa 1905. 
73 x 60 cm (28,74 x 23,62 in.) 
Ancienne collection Oscar Ghez,
Musée de Petit Palais, Genève.

Les chercheurs de l’ALANT (Association Les Amis de Nicolas Tarkhoff) et du Comité Nicolas Tarkhoff poursuivent la collecte des œuvres peintes de l'artiste.
Plus de 850 huiles sur toiles, sur cartons ou sur papiers – dont on connaît les images – ont été réunies dans le catalogue raisonné en préparation (à ce jour, sous sa forme numérique). Parmi celles-ci, plus d'un tiers d’œuvres inconnues ou jamais éditées.
Ce travail, commencé depuis plusieurs années, se poursuit afin de rassembler et classer les documents relatifs à cette œuvre importante dispersée à travers le monde et afin d’éliminer les peintures douteuses ou apocryphes. Il s’appuie sur la connaissance approfondie de l’art de Tarkhoff, acquise par la longue expérience des membres du Comité Nicolas Tarkhoff dont la qualité de l’expertise est reconnue par les Maisons de ventes aux enchères et les collectionneurs. Il est destiné à faire connaître les peintures de l’artiste et à établir une chronologie montrant la diversité de son écriture picturale, l’évolution de son talent et les thèmes qu’il affectionne.  
La visite de collections privées, de lieux d'archives et de musées, la reproduction des œuvres de l’artiste dans les divers publications et catalogues de ventes sont des guides indispensables pour mener à son terme la réalisation de cet ouvrage.
Ce catalogue raisonné présentera les œuvres peintes à l’huile selon un double classement, thématique et chronologique. Il sera bilingue (français-anglais).
Nous tenons à exprimer notre reconnaissance aux collectionneurs, aux institutions, aux musées (français et étrangers) et aux maisons de ventes qui nous ont permis de rassembler cette première phase de documentation.
De nombreuses peintures restent à découvrir (plusieurs centaines ?) ; c’est la raison pour laquelle nous invitons les possesseurs d’œuvres du peintre à se faire connaître, afin d'inclure celles-ci dans le Catalogue raisonné de l’œuvre peint.
 

Vente « Art du XXe siècle, 1900-1950 ».
Bord de la Seine (titré au dos par l'artiste).
Huile sur carton, 47 x 61 cm.
Un tableau éponyme était exposé au Salon des Indépendants en 1907 (N° 4700) à Paris,
à la galerie Druet en 1909 (N° 43) et en décembre 1910 à St-Petersbourg lors de la grande rétrospective consacrée à l’œuvre de Tarkhoff par la revue Apollon
(93 peintures prêtées par des collectionneurs et l’Etat français). 

Cinq peintures : 
- Portrait du fils de l'artiste : Jean dans le jardin du peintre à Orsay. 
Huile sur toile, 100 x 100 cm,  c. 1916-1918.Ancienne collection de Boris Tarkhoff, le fils de l’artiste.
- Mon jardin à Orsay. Huile sur toile, 193 x 112 cm, c. 1912.
Exposition : Vystavka kartin “Mir iskusstva”, Moscou, 13 novembre-18 décembre 1912.
Littérature : catalogue de l'exposition “Mir iskusstva”, Moscou, 1912, n ° 327. V. Bialik, Nikolai Tarkhov, Moscou, 2006. G. Romanov, Mir iskusstva, 1898-1927, Saint-Pétersbourg-Moscou, 2010.
- Coq en courroux. Tempera et gouache sur papier, marouflée sur toile, 51,5 x 63,5 cm,  c. 1915. Ancienne collection Oscar Ghez, Petit-Palais, Genève.
Exposition : Nikolai Tarkhov, Galerie nationale Tretyakov, 2 avril-11 mai 2003.
Littérature : catalogue de l'exposition, Nikolai Tarkhov, Moscou, 2003, p. 266. G. Abot, Arrêt sur images, Coq gaulois 1914, Association Les Amis de Nicolas Tarkhoff, 2016.
- Péniches sur la Seine, quai d'Austerlitz. Huile sur toile, 60 x 90 cm, c. 1904-1905.
- Porte Saint-Denis, boulevard Bonne Nouvelle. Huile sur toile, 70 x 50 cm, c. 1901-1903.
Toutes ces peintures figureront dans le Catalogue raisonné de l'œuvre peint.

Le 1er novembre 2018, une délégation de l’Association les Amis de Nicolas Tarkhoff s’est rendue au cimetière d’Orsay (département de l'Essonne, France) pour apposer une plaque commémorative sur la stèle de la tombe de Nicolas Tarkhoff et de sa femme Jeanne-Yvonne Deltreil. 

Après avoir procédé au nettoyage de la tombe, la délégation y a déposé des bouquets de chrysanthèmes, fleurs que l’artiste a souvent peintes.

Au printemps 2019, l’association procédera à un rajeunissement de la pierre tombale.

Coq au printemps. 
Huile sur toile, signée en bas à gauche, titrée au dos par l'artiste, 80,5 x 100 cm, circa 1919.
Le paysage en arrière plan est celui de la campagne d'Orsay. Une peinture éponyme est exposée au Salon des Indépendants de Paris en 1920.

En 1914 débute la Première Guerre mondiale. Des millions d’hommes vont s’entretuer, broyés dans l’enfer d’une guerre moderne. Dans les semaines qui suivent le début du conflit, Tarkhoff, dans sa maison d'Orsay, réalise les variantes d’un coq qui, dressé sur ses ergots, se tient fermement sur la hampe du drapeau français. Il peint également des coqs se combattant et, plus paisiblement, des coqs cocorinant. Ces coqs sont ceux de sa basse-cour, qu’il aime pour leur beauté et leurs couleurs, pour leur fier caractère aussi. Il les dresse à rester immobiles pendant les séances de pose et il les fait chanter en imitant leur cri.  

Cette peinture sera incluse dans le Catalogue raisonné en préparation par le Comité Nicolas Tarkhoff.

Art russe. Madame Tarkhoff alitée et son bébé, circa 1905.
Huile sur toile. 59 x 81 cm.
Provenance : ancienne collection Oscar Ghez, Musée du Petit-Palais de Genève (Suisse).
Bibliographie : Gaston Diehl, Nicolas Tarkhoff, Edition Petit-Palais, Genève, 1982.
Cette peinture sera référencée dans le Catalogue raisonné de l’œuvre peint en préparation par le Comité Nicolas Tarkhoff.

Жена художника в лиловой накидке с сыном Жаном. 1905
Холст, масло. Подпись внизу слева. 59 х 81 см
Провенанс : коллекция Оскара Геза. Музей современного искусства «Пти-Пале», Женева.
Библиография : Гастон Дил, Николай Тархов, Издание Пти-Пале, Женева 1982.
Комитет имени Николая Тархова подтверждает подлинность этой картины. Она будет включена в «Научный каталог произведений», который готовится к изданию комитетом Николая Тархова.

Vente de Printemps :
Encheres Dogny, Space Montelly, chemin de Montelly 2, Lausanne (Suisse).
Lots 249 à 251 :
- Chat ronronnant sur un coussin. Huile/bois, 33 x 24 cm. 
Ancienne collection Oscar ghez (Musée du Petit Palais, Genève). 
- Deux petits formats peints sur panneau de bois : 
Ballons et manège, circa 1903. Huile/bois, 19,5 x 13,5 cm.
Ces trois œuvres sont repertoriées dans le Catalogue raisonné de l'œuvre peint
en prépration par le comité Nicolas Tarkhoff.

Importante œuvres d'Art russe : Huile sur carton, 120 x 80 cm,
signé en bas à droite, contresigné au dos et titrée Poirier.

Cette œuvre sera incluse dans le catalogue raisonné de l'œuvre peint de l'artiste
en préparation par le Comité Nicolas Tarkhoff. 

Николай Тархов: Грушевое дерево. Важный русский Арт.
Масло на борту, 120 х 80 см. Christie's, 2 декабря 2017 года.

« Dans la salle à manger de Tarkhov ».
Marc Chagall. Crayons, encre et gouache sur papier, 13,3 x 20,6 cm. 1911.
Centre Pompidou, Paris. 

"В столовой у Тархова."
Марк Шагал. Бумага, карандаш, чернила, гуашь, 13,3 x 20,6 см. 1911 г.
Центр Помпиду, Париж.

En 1911, Marc Chagall rend visite à Nicolas Tarkhoff et dessine les membres de la famille. Deux esquisses (1), conservées au Centre Pompidou à Paris, illustrent les liens d’amitié que Marc Chagall et Nicolas Tarkhoff ont entretenus avant la Première Guerre mondiale. 
Ces deux émouvants dessins de Chagall, signés, datés 1911 et titrés en écriture cyrillique cursive par l’artiste, sont issus d’une collection privée. Ils ont été acquis par dation en 1988 par le Centre Pompidou et sont conservés dans les réserves de son cabinet d’Art graphique.  
« Dans la salle à manger de Tarkhov » : Chagall, qui se tient vraisemblablement debout à l’extrêmité de la salle à manger, restitue le décor de la pièce. Avec une gestuelle cursive, il trace au crayon noir l’esquisse d’une première implantation. La table, primitivement située au centre de la feuille, trouve sa place quelques millimètres plus haut. Il en est de même pour d’autres éléments du mobilier qui finissent par se figer sous l’encre violette. 
La pièce est sobrement meublée : un vaisselier au fond, une chaise sur le côté, une cheminée sur la gauche où brûle un feu, un divan à motif de fleurs sur la droite. Sur la table ronde à trois pieds, recouverte d’une nappe rouge, une coupe à fruits et deux tasses de café. Le sol est recouvert de larges carreaux rouges, probablement en terre cuite. Pour tout ornement, deux tableaux encadrés sont accrochés au mur au dessus du vaisselier – une nature-morte est visible sur l’un –, un autre sans cadre, illustrant un personnage, est suspendu à la gauche du canapé. Des photos ou des petites peintures sont posées sur la tablette de la cheminée ; on y distingue une maternité et des portraits. Madame Tarkhoff porte un chemisier bleu et une jupe noire. Elle est assise sur un tabouret et se réchauffe près de l’âtre ; peut-être s’endort-elle. Tarkhoff, coiffé de son inséparable chapeau, le coude posé sur la table, la tête reposant dans sa main droite, semble pensif, à moins qu’il ne somnole. Boris, son plus jeune fils, est assis à sa droite tandis que l’aîné, Jean, s’est endormi sur la banquette. Chagall se fait ici l’interprète d’une scène où les acteurs s’abandonnent à la mélancolie, à la rêverie ou au sommeil. 

(1)  Invité chez Tarkhov. Marc Chagall. Crayons, encre et gouache sur papier, 13,3 x 20,6 cm. 1911.
https://www.centrepompidou.fr/cpv/ressource.action?param.id=FR_R-97833c3...
Dans la salle à manger de Tarkhov. Marc Chagall. Crayons, encre et gouache sur papier, 13,3 x 20,6 cm. 1911.
https://www.centrepompidou.fr/cpv/ressource.action?param.id=FR_R-a430959...

Musée Ralli de Marbella (Espagne). 
Exposition Portraits de femme (Retratos de mujer). 6 juin 2016 - 27 mai 2017.

Cette exposition temporaire, intitulée « Portraits de femme », présente une sélection d'œuvres d'artistes européens autour de la représentation féminine. Ces œuvres de style classique et avantgardiste permettent d'approcher les diverses formes d'expression plastiques utilisées par les artistes pour évoquer la Femme à travers diverses époques. Parmi ces artistes se trouvent André Derain, Marie Laurencin, Jacques Villon, Louis Latapie, Nicolas Tarkhoff...

Una nueva exposición temporal, titulada “Retratos de Mujer”, obras seleccionadas de artistas europeos en torno a la representación femenina. Obras de estilo clásico y vanguardista componen la muestra que trata de descubrir distintas formas en las que los artistas se han acercado a las representaciones femeninas a lo largo de los siglos. Entre los que encontraremos a André Derain, Marie Laurencin, Jacques Villon, Louis Latapie y Nicolás Tarkhoff...
(Photo Museo Ralli).

Impressionismus & Klassische Moderne (Impressionniste et Art moderne) : 
Une fête nocturne, huile sur toile, circa 1902-1904. 81 x 65 cm.
Cette œuvre sera incluse dans le Catalogue raisonné des peintures de l'artiste en préparation par le Comité Nicolas Tarkhoff.
A Night Party, c. 1902-1904. Öl auf Leinwand. Die Authentizität dieses Werkes wurde von Guy Abot, Direktor des Comité Nicolas Tarkhoff. Das Werk wird in das Werkverzeichnis aufgenommen, das derzeit in Vorbereitung ist.

Russian Pictures. Still life with fruits and flowers (Nature morte aux fruits et auxfleurs).
Huile sur panneau. 83 x 61 cm.
Ancienne collection de Madame Marcel-Lenoir.
Cette œuvre sera incluse dans le catalogue raisonné des œuvres de l'artiste en préparation par le Comité Nicolas Tarkhoff.
​(Courtesy of Sotheby's).

Art Impressionniste et Moderne : Pavots. Huile sur carton, contrecollé sur toile, signée en bas à droite, 79 x 47 cm.
Cette œuvre sera incluse dans le catalogue raisonné des œuvres de l'artiste en préparation par le Comité Nicolas Tarkhoff.

Russian Pictures: Battage du Blé (Threshing Wheat). Huile sur toile, signée en bas à droite. 101 x 81 cm.
Réalisée en 1907, vraisemblablement lors d'un séjour dans le Périgord, région de naissance d'Yvonne Deltreil, femme de l'artiste. Reproduit in R.Vrinat, Nicolas Tarkhoff 1871-1930, Les cahiers d'Art-documents, Numéro 221, Genève. Ancienne collection Mme Marcel-Lenoir.
Cette œuvre sera incluse dans le catalogue raisonné des œuvres de l'artiste en préparation par le Comité Nicolas Tarkhoff.
Signed in Latin l.r. Oil on canvas. 81 by 101cm, 31 3/4 by 39 3/4 in. Executed in 1907.​ This work will be included in the forthcoming Nicolas Tarkhoff catalogue raisonné being prepared by the Nicolas Tarkhoff committee. (Photograph courtesy of Sotheby's).